Zaman ve mekanda dans etmek

Ben dansçı değilim. Dans pistindeki garip ve utanç verici hareketlerimi gören herkese sorun. Yine de dansı en önemli, ancak yeterince çalışılmamış ve yeterince öğretilmemiş performans sanatı ve fiziksel kültürel ifade biçimi olarak görüyorum.

Dansın hak ettiği bilimsel saygıyı görmemesinin bariz sebepleri var. Uzmanlar dışında çoğu hümanist, dansı tanımlayacak ve analiz edecek dilden veya kavramlardan yoksundur. Bale adımlarını tanımlamak için kullanılan teknik sözlüğü bir düşünün: plié, piruet, arabesk, battement, chassé, grand jeté, bourrée, pas de basque, cabriole, penché, entrechat, glissade, sissonne, devant, pas de valse, piqué, petit sote ve daha fazlası.

Ayrıca, dans gelip geçicidir. Video öncesi çağda dans hakkında bildiklerimizin çoğu, dansı tüm karmaşıklığıyla aktaramayan yazılı anlatımlardan veya durağan görüntülerden oluşuyor.

En Popüler Hikayeler

En popüler

Ayrıca dans o kadar farklı biçimler alır ki, basit genellemelere meydan okur. Saray dansları, halk oyunları ve dini danslar, toplumsal, törensel, sanatsal, ruhani, ritüel, dramatik ve eğlence amaçlı danslar vardır. Çizgi dansları, yuvarlak danslar ve kare dansların yanı sıra oryantal dans, step dansı, break dans, direk dansı ve sosyal dans vardır. Konser, gioube, buck-and-wing ve juba var. Çift dansı, yalnız dans ve grup dansı var.

Klasik Hint dansı ve Japon Noh dans dramasından pavane ve minuet’e, kadril ve valse, hula, swing, flamenko, tango, rumba, tap, jig’e kadar uzanan kültürel formlar hakkında nasıl genellemeler yapılabilir? , kortlarda, balo salonlarında, dans salonlarında, gece kulüplerinde, diskoteklerde ve partilerde veya lise çorap atlamalarında gerçekleştirilen fox-trot ve Texas iki adım?

Dans, komünal ve koordineli olabilir – toplulukları veya toplulukları birbirine bağlayan güçlü bir güç – veya şamanların ve dervişlerin kendinden geçmiş dans transları veya Brooklyn’deki boya dükkanı memuru Tony Manero’nun gösterişi ve gösterisi gibi son derece bireysel olabilir. Cumartesi gecesi harareti. Dans, sosyal maskeleri ve engellemeyi atmanın bir yolunu sunabilir veya resmi ve oldukça stilize edilmiş olabilir.

Pekala, bu çeşitli dans biçimlerinin ortak noktası nedir diye sorabilirsiniz.

Ama dans akademisyeni olmayan pek çok kişi için en büyük sorunun dansın fizikselliği olduğundan şüpheleniyorum. Dans içgüdüsel, kinestetik ve genellikle şehvetlidir. Püritenler ve onların son zamanlardaki muadilleri, dansı kaba, saldırgan, mantıksız, ilkel ve hatta müstehcen -bastırılması gereken kendinden geçmiş veya Dionysosçu bir ifade biçimi olarak görmezler. Aynı zamanda, metinlerle meşgul olanlar, dansı tarif edilemez, hatta anti-entelektüel olarak görme eğilimindedir. Sonra dansı sadece aerobik, kas ve motor zindelik meselesi olarak beden eğitimi ile bir tutanlar var.

Yine de dans, ister sanat, ister ritüel, kutlama, performans, fiziksel ifade biçimi, kültürel biçim veya enerji ve duygu salımı olsun, bizi insan olarak tanımlayan ve bizi diğer canlılardan ayıran ayırt edici özelliklerden biridir.

Standart sözlük tanımları, dansı, tipik olarak belirli bir dizi adımı izleyen, müziğe ayarlanmış ritmik hareket olarak ele alır. Ancak böyle bir tanım, elbette, dar bir şekilde etnosentriktir ve doğaçlama veya spontan (koreografiye zıt olarak), coşkulu veya kendinden geçmiş, kendinden geçmiş veya hezeyanlı dans biçimlerinin veya manevi fikirleri ifade etme veya ilahi olanla iletişim kurma yollarının hakkını veremez. veya dramatik bir hikaye anlatma modu.

Daha da iyisi, dansı bir amacı olan hareket veya bedenlenmiş bir dil olarak düşünüyorum. Bu nedenle, dansı amaç, stil, adımlar, hareket, pozisyonlar, ritim, hız, jestler, duruşlar, yüz ifadesi, ruh hali, ortam, kinetik ve diğer ayırt edici unsurlar açısından tanımlamak en iyisidir.

Dansın işlevini ve amacını ele alalım. Bir ritüel veya dini ibadetin parçası olabilir. Aynı zamanda bir kutlama, eğlence veya kendini ifade biçimi olabilir.

Veya harekete geçin. Bu, karıştırma, çalımlama, sevişme, sallama veya yalpalama, öcü yapma, zıplama, zıplama, şaka yapma, zıplama, hafifçe vurma, bükme veya vals yapma şeklinde olabilir.

Veya kinetik dahil vestibüler– sallanmalar ve dönüşler, sallanmalar, zıplamalar, ağırlık aktarma, sıçramalar, kaldırmalar ve atlamalar yoluyla dengesiz geçişler; the vurmalı— dalgalı ve pürüzlü; the titreşimli— sallar, titrer ve kıpır kıpır; Ve çöker— duraklamalar, sarkmalar, çökmeler ve düşmeler.

Dans çalışmasını kültürel tarih derslerine nasıl entegre edebiliriz? Benimseyebiliriz:

• Etnografik veya antropolojik bir yaklaşımfarklı kültürel bağlamlardaki işlevleri, dans stillerini ve teknikleri karşılaştırarak ve karşılaştırarak.
• Kronolojik bir yaklaşımönemli dönemleri, stilleri ve kültürel bağlamları vurgulayarak ve çeşitli sosyal, politik ve ekonomik faktörlerin zaman içinde dans biçimlerini nasıl etkilediğini inceleyerek.
• Disiplinlerarası bir yaklaşım Örneğin, bale ve klasik müziğin gelişimi veya sanat ve edebiyatta dansın işlenmesi arasındaki bağlantılara bakan.
• Kültürler arası bir değişim Örneğin, Afrika, Yerli ve Avrupa dans geleneklerinin Amerikan caz dansının gelişimini nasıl etkilediğine veya Avrupa saray danslarının modern balo salonu stillerine nasıl evrildiğine bakan bir yaklaşım.
• Küreselleşmiş bir yaklaşım Bollywood dansı (Hint klasik, halk ve Batı dans stillerinin bir karışımı) ve Afro-Latin dansı (Afrika ve Latin Amerika dans öğelerinin bir kombinasyonu) gibi farklı stil ve geleneklerin kaynaşmasına odaklanan bir danstır.
• Kültürel politika yaklaşımıVictoria Phillips’in çığır açıcı özelliği ile örneklenmiştir Martha Graham’ın Soğuk Savaşı: Amerikan Diplomasisinin Dansımodern dansı işleyen “elçisi olarak… [American] ortasında yumuşak güçN Politik modernite kisvesi için uluslararası mücadele” Phillips’in çalışması, modern danstaki birçok çelişkiyi gözler önüne seriyor. Örneğin Graham, feminizmden kaçınırken kadınlığı benimsedi; Afro-Amerikan ve Batılı olmayan dans geleneklerine olan derin borcunu kabul etmemekle birlikte, “soyut evrensel deneyimleri temsil ettiği iddia edildi”; ve hükümetin desteğine bağlı olmasına ve Soğuk Savaş sırasında Amerikan diplomatik çıkarlarını desteklemek için bir kültür elçisi olarak hizmet etmesine rağmen apolitik olduğu iddia edildi.

ABD’li tarihçiler için dans, Afro-Amerikanların Amerikan ve aslında küresel kültürün evrimindeki merkezi rolünü incelemek için ideal bir araç sunuyor. Sık sık müstehcen, küfür veya ilkel olarak karalanan veya küçümsenen – ama aynı zamanda beyazlar tarafından geniş çapta sahiplenilen – Siyah dans biçimleri, Amerikan dansı olarak düşündüğümüz şeylerin çoğuna yol açtı. Kökleri Batı ve Orta Afrika dansına dayanan juba ve cakewalk (kısmen beyaz dans stilleri üzerine bir yorum), Amerikan dansını karakterize etmeye başlayan enerjinin, doğaçlamanın, senkoplu ritimlerin ve estetiğin ortaya çıkmasına yardımcı oldu.

En ikonik Amerikan dans formları arasında yer alan tap dansının kökenleri, benzersiz ve dinamik bir dans yaratmak için İrlanda step dansı ve İngiliz takunya dansı ile birleşen Afrika ritmik kalıpları, ayak vurma ve etkileyici hareketlerle Afrika ve Avrupa dans geleneklerinin harmanlanmasından gelir. dans şekli. Charleston’dan black bottom’a, Lindy hop’a ve daha sonra jitterbug’a kadar Afrika ve Afro-Amerikan dans gelenekleri de caz dansının gelişmesinde çok önemli bir rol oynadı.

Kendi zamanımızda, Afro-Amerikan dans gelenekleri, karmaşık ayak hareketleri, hızlı tempolu akrobatik hareketler ve dönüşler, sarsıntılar, donmalar, el hareketleri, patlamalar, kilitler, krump’larla hip-hop, break dance ve sokak dansının gelişmesinde etkili oldu. ve kas gerginliği.

İster Vernon ve Irene Castle (Fred Astaire ve Ginger Rogers’ın prototipleri), olağanüstü etkili Siyah dansçılar Bill Bojangles Robinson, John Bubbles, Josephine Baker, Fayard olsun, dans aynı zamanda modernizmin ortaya çıkışını öğretmek için ideal bir yol sunar. ve Harold Nicholas ve Pearl Primus veya modern dans öncüleri Loïe Fuller, Ruth St. Denis, George Balanchine, Martha Graham, Doris Humphrey, Katherine Dunham, Charles Weidman, José Limón, Jerome Robbins, Alvin Ailey, Paul Taylor ve Merce Cunningham, deneye ve doğal, özgürce akan bedensel ifadeye vurgularıyla.

Buna ek olarak, Amerikan dansının tarihi, grup dansının yerini kademeli olarak çift dansına ve ardından 1960’ta “Twist”in tanıtılmasından sonra eşsiz dans biçimlerine bıraktığı için bireyselliğin büyümesine dair içgörüler sunar. Ayrıca zarafet ve formalite vurgusunun yerini enerji, spontanlık ve doğaçlama vurgusunun aldığı ve partner etkileşiminin yerini izole dansçılara bıraktığı savaşa da tanık oluyoruz.

Gazeteci, deneme yazarı ve dans eleştirmeni Mindy Aloff’un yeni kitabı Dans Neden Önemlidir?, “insan enerjisinin ve hissinin nihai ifadesi olarak dansı analiz eder.” “Sadece bir sanat formu olarak değil, engelleri aşan bir dil olarak dansın büyüleyici gücüne tutkulu ve dokunaklı bir övgü” olan bu cilt, “düşünme, analiz, anı ve tarih içeren akıllı, canlandırıcı bir kitap” sunuyor.

Son derece kişisel ve son derece kendine özgü olan bu kitap, dansın metodik bir tarihini, bir tezi veya dansın psikolojik, fizyolojik veya sosyal işlevlerinin sistematik bir incelemesini sunmuyor. Bunun yerine kişisel anekdotları, hatıraları ve kültürel düşünceleri birleştirir. Ancak kitap, başlığının ortaya koyduğu soruyu yanıtlıyor.

Dans, birey için önemlidir çünkü başka türlü tarif edilemeyen duyguları ifade etmenin ve salıvermenin fiziksel bir yolunu sunar. Dans, hem bireyler hem de profesyoneller için, her zamankinden daha fazla, yaratıcı kendini ifade etmenin belki de en anlamlı biçimleri haline geldi. Ve dansın tıbbi ve tedavi edici değeri hafife alınmamalıdır. Ne de olsa fiziksel gücü, koordinasyonu, mekansal farkındalığı, dengeyi, disiplini ve dayanıklılığı geliştirmek için bir araçtır.

Dans aynı zamanda kültürel ve tarihsel anlayış için sıklıkla ihmal edilse de çok önemli bir araçtır. Zengin kültürel, sanatsal ve dini ifade çeşitlerini tam olarak takdir etmenin birkaç içgüdüsel yolu daha var.

Baharın sonuna yaklaşırken, Marvin Gaye, William “Mickey” Stevenson ve Ivy Jo Hunter tarafından yazılan Martha ve Vandellas’ın nesiller boyu süren marşını kucaklamanın zamanı geldi:

Ya da Adam J Marano ve Maurice, Barry ve Robin Gibb’in sözleriyle, “Yatağında sırt üstü ne yapıyorsun? / Dans ediyor olmalısın, evet!”

Ama sadece dans etme. Dansı öğretiminizin bir parçası yapın.

Öğrencilerinizin dansın kültürel önemini takdir etmelerine, tarihini ve sosyal işlevlerini anlamalarına yardımcı olun ve onlara insanların fikirleri, duyguları ve tutkuları ilettiği, kültürel değerleri ifade ettiği ve insanoğlunun en eski ve en önemli yollarından biri olan bir sanat formu olarak dansı nasıl analiz edeceklerini gösterin. birbirine ve ruh alemine bağlanın.

Mindy Aloff haklı: dans önemlidir. Son derece uzmanlaşmış programlarla veya dans pistiyle sınırlandırmak çok önemlidir. Diğer tüm sanat biçimlerinden veya yaratıcı ifade biçimlerinden daha çok, hepimize aittir.